Кристиан Шпук сочинил балет по «Госпоже Бовари»
На сцене «Немецкой оперы» берлинский Штаатсбалет представил свой главный кассовый хит, собирающий аншлаг уже второй сезон: двухактный спектакль «Бовари» в постановке худрука труппы Кристиана Шпука, хорошо известного российским ценителям балетного искусства.
Возглавив берлинский Штаатсбалет два года назад, Кристиан Шпук создал «Бовари», опираясь на свой богатый опыт работы в Цюрихе и других мировых театрах. Его творческий путь отмечен такими значимыми постановками, как «Анна Каренина» в московском Музтеатре Станиславского (2016) и мировая премьера «Орландо» в Большом театре (2021). Фирменный стиль талантливого хореографа основан на прочном литературном фундаменте с тщательно проработанным либретто, которое нередко включает оригинальные цитаты из первоисточников.
Музыкальное оформление спектаклей Шпука всегда отличается особой выразительностью и многогранностью. Хореограф лично подбирает произведения разных жанров, создавая захватывающую игру контрастов – темповых, ритмических, стилистических. В «Бовари» прекрасно сочетаются романтические мелодии Сен-Санса, минималистичные композиции Арво Пярта, самобытные марши Шарля Ива и авангардные эксперименты Тору Такэмицу.
Визуальное решение спектакля создано постоянным соратником Шпука – сценографом Руфусом Дидвишусом, предпочитающим работать с единым сценическим пространством. В «Бовари» художник создал атмосферное оформление: монументальное пространство с величественными дверями и природными элементами. Мультимедийное сопровождение добавляет постановке современное звучание, хотя порой видеоряд затмевает живое действие на сцене.
История пробуждения чувственности и страсти к жизни представлена с особой деликатностью. Главная героиня в исполнении талантливой Мишель Виллемс предстает очаровательной и грациозной. Ее дуэты с Леоном (Ян Казье) и Рудольфом (Андреа Марино) наполнены изящной пластикой и сдержанной страстью. Классическая хореография гармонично переплетается с современными элементами.
Мужские образы в спектакле решены лаконично, но выразительно. Эрик Сволкин, экс-солист Большого театра, создает интересный характер мужа героини. Особого внимания заслуживает яркая работа Лоика Пиро в роли месье Лере, чьи краткие соло отличаются впечатляющей пластической выразительностью.
Массовые сцены радуют глаз красочными костюмами от Эммы Райотт и разнообразной хореографией. Светское общество блистает в исторических нарядах, исполняя изысканные вальсы. Народные сцены привносят колорит и живость в повествование. Театральные эпизоды в Руане, где появляются стилизованные персонажи в духе комедии дель арте, добавляют спектаклю особый шарм.
Настоящим украшением постановки стал ансамбль из шести пар в современных костюмах. Их пластические композиции, наполненные экспрессией и чувственностью, создают параллельную линию повествования, обогащая спектакль современными акцентами. Гибкие, пластичные исполнители демонстрируют впечатляющее владение телом, привнося в классическую историю новое измерение.
Творческий почерк Кристиана Шпука, проявившийся в этой постановке, демонстрирует интересный потенциал для дальнейшего развития. Его талант открывает новые горизонты для экспериментов с хореографическим языком и постановочными решениями.
Источник: www.kommersant.ru
